【あの件】クラシックは衰退業界？リアルな現状を14分で解説します【プロ解説】

youtubeを主戦場として、バイオリン業界盤のブレイキングダウンじゃないけど、はじめちゃんねる公式の弦楽器のグループをつくる、　オーディションからドキュメンタリー式に動画にする、　（うまい人だけじゃなくてそうでない人もストーリーがあれば入れる）、番組公式オンラインコンサートの実施、YOUTUBEで演奏する曲を選出する、コンサートまでの各プレイヤーの練習風景やはじめ先生の指導中の映像、各プレイヤーの人間性が見えるようなインタビューなど、　そしてLIVE形式と、現地での同時コンサート、　人気がでてくればペイパービュー。　　こういったのはいかがでしょうか！　やっぱり演奏する一人一人の物語などがあると聞くがわもぐっとはいれますよね。　でもこれを実施にするには　そうとうのいろいろかかることも承知です。　いったんラフアイデアでした！

桐朋の大先輩で他界された指揮者の小澤征爾さんを例に海外に出てコンクール取っても毎年出る1番であり継続して努力してないと途端に消える世界でもあるし、日本も聴き手が肥えてシビアな評価になっています。

どなたにどんな価値があるのかをわかり易い言葉で丁寧に説明する
言葉選び、キャッチコピー、ストーリーテリングを通じてわかりやすく魅力を届ける
とても大事な考えですね。

毎週一曲Upすれば？
実際やってる人はギターのパウラ・ヘルモシン(？)くらいかな。

クラッシックから、勉強したいと思わなくなった人が増加。
1世紀前の演奏テクニックを教えられていない事実があった。
その正統な技術を受け継がれた人物が減少した事による。

音大の学生数が多過ぎる　のはその通りだと思います。　社会福祉や介護の専門家を同時に養成する　しかないような気がしますが…

素晴らしい分析をありがとうございます。著作権フリーのクラシックのサビのところをアニメなどの映像と組み合わせ30秒映像を作成しこのチャンネルでも試験的に流すとかいかがでしょうか？
言葉選びも大事ですが、今の若い人たちは、深く言葉を読み解くというより瞬間的な印象でしか読み取れないような気がします。つまりイメージで捉える人たちが多いように思うのです。お忙しいところいただけたらうれしいです。ありがとうございました。😊❤

苦楽疾駆怨嶽も昔は普通の渡世でした。バッハは教会でオルガンを弾き領主の食事の席で演奏した。モーツァルトは王様・貴族相手で大儲け、ベートーベンは新種楽器ピアノでバズって、メンデルスゾーンはオーケストラ指揮して喝采を浴びました。みんな渡世です。吉田拓郎・ユーミンは大衆相手に一財産作ったけど、今その真似をしても同じ様にはいかないですよね。共通点は「自作自演」で「世間の需要に答えた」点です。
藤原氏も平家も鎌倉幕府も江戸幕府も、日本の造船業・半導体製造・家電会社・工業力も廃れました。諸行無常です。戦後一世を風靡したプロレスも廃れたけど、逆に朝倉兄弟(しってるかな？)は格闘技産業に活を入れました。Utubeで儲けた人も過去には居た。
ソレではクイズです、、
Q オーケストラはなぜ赤字か？
A 演奏者が多いから。会場費、著作権料。
S(olution) 二・三人でガストか公園・河原で自作自演すれば良い。
Q ソリストはどこで稼げますか？
A 結婚式場でG線、ロイヤルホスト・スシローでバッハとか。正月は勿論神社で六段かな。卒業シーズンなら学校、トランペットなら競馬場かな。
早い話、ソルフェージュ習ったんだから、普通に流行歌手になれば良いだけでは、東海林太郎とかシオタンの様に。

私はプレミアムシアターという、海外で放送されたクラシック音楽番組をそのまま長尺で流す番組をよく見ていたのですが、地域の住民含め1000人が舞台に上がるオペラや、フランス制作の素晴らしいアニメーションと演奏家が一体となり奏でるピーターとおおかみ、ニューイヤーコンサートで観客総立ちで楽しむ様子などが見られました。
子どもの頃に、クラシックのコンサートへ行くことは楽しい、という感情を持つことのできる導入となる体験を積み重ねる、また子どもも大人も身近に感じられるエンターテイメント性のある演奏家がいるとなお良いなと思います。こちらの動画で0歳からのコンサートは盛況という話に希望を持ちました。間口を広くし、生の音を聴くことの素晴らしさが身近になると良いなと思います。本当は子どもにこそ一流の演奏家の音を聴かせたい。でもあまり一緒にコンサートへ行ってくれない、というジレンマを持つ母からの意見です🙇‍♀️

クラシックコンサートにいつも感じるのは「音楽」だけでなく指揮者やソリストが喋って欲しいと思うとります(^o^)
むろん音楽演奏を置き去りにしない程度でないとあかんのは当然ですが(^o^)